Trendy w designie

W dynamicznie zmieniającym się świecie designu, gdzie granice między sztuką, technologią a praktycznością są coraz bardziej płynne, istotne staje się śledzenie i rozumienie bieżących trendów.

Rok 2024 niesie ze sobą nową falę innowacji i estetycznych odniesień do przeszłości, które są odbiciem zarówno zmieniających się preferencji społecznych, jak i postępu technologicznego. Te zmiany mają bezpośredni wpływ na sposób, w jaki marki komunikują się ze swoimi odbiorcami.

Zmieniające się trendy designerskie wpływają na to, jak marki zabiegają o uwagę, w jaki sposób budują relacje z konsumentami i opowiadają swoje historie.

Jakich zatem zmian wynikających z ewolucji designu będziemy się mogli spodziewać w roku 2024? Jakie środki wyrazu artystycznego, narzędzia i techniki wizualne będą popularne, aby skuteczniej komunikować się w ciągle zmieniającym się świecie? Na te pytania odpowiada Łukasz Smykla, creative supervisor z agencji reklamowej Focus Nation, autor trendów w designie w Trendbooku 2024 „Człowiek w centrum”.

Ewolucja trendów wizualnych to kluczowe zjawisko kształtujące nasze postrzeganie estetyki.

Neobrutalizm

Obserwujemy odrodzenie się neobrutalizmu, które ma bardziej kolorowy i zabawny wyraz, ekspresję. Wiele marek skłania się ku niemu w swoich działaniach rebrandingowych, co prowadzi do interesującego, choć niekiedy kontrowersyjnego wyróżnienia ich wizerunku.

Neobrutalizm we współczesnym designie odwołuje się do swoich korzeni poprzez użycie surowych, prostych, geometrycznych kształtów. Jednak nowe podejście do tego stylu jest znacznie bardziej odważne i eksperymentalne, ponieważ skupia się na ekspresji.

Zastosowanie jaskrawych kolorów, eksperymentalnej typografii i asymetrycznych kompozycji stanowi świadome odejście od konwencjonalnego, czystego designu, dając twórcom przestrzeń do wyróżnienia się w coraz bardziej nasyconym świecie cyfrowym.

Jest to w moim przekonaniu odpowiedź na przesyt subtelnymi, wygładzonymi formami, postulująca odważne, radykalne, surowe podejście, które przyciąga uwagę i zapada w pamięć odbiorcy.

Przesaturowanie minimalizmem a maximalism

Odchodzenie od minimalizmu w projektowaniu komunikacji jest zjawiskiem, które możemy zaobserwować jako reakcję na przesycenie formami minimalistycznymi, dominującymi w ostatnich latach w wielu dziedzinach designu.

Minimalizm, z jego czystymi liniami, prostotą i ograniczoną paletą kolorystyczną, stał się niemal wszechobecny, co doprowadziło do pewnego rodzaju nudy i przewidywalności w projektach. W odpowiedzi na to projektanci i marketerzy tworzą projekty na przeciwnym biegunie skali. Sięgają po bardziej ekspresyjne środki wyrazu, odchodząc od stonowanych, „bezpiecznych” rozwiązań na rzecz bardziej odważnych, wyrazistych i zróżnicowanych projektów.

Ten zwrot od minimalizmu objawia się w większej różnorodności kolorów, bogatszych teksturach, bardziej złożonych kompozycjach i eksperymentalnej typografii.

Pojawia się także większe zainteresowanie wzorami retro, pop-artem oraz innymi stylami, które odzwierciedlają bardziej barwną i dynamiczną estetykę. W ten sposób, design staje się środkiem wyrazu, który ma za zadanie nie tylko przekazywać informacje, ale także wywoływać emocje i reakcje.

Bento

Projektanci inspiracje czerpią z różnych źródeł. Tak właśnie dzieje się w przypadku Bento. W Japonii jest to system organizacji przestrzeni opakowań na żywność, o modułowej, efektywnej strukturze umożliwiający optymalne jej wykorzystanie.

Ideę stojącą za nim szybko zaadaptowano w dziedzinie projektowania graficznego. Bento charakteryzuje się klarownością, porządkiem i harmonią. Każdy element graficzny jest precyzyjnie umieszczony, tworząc funkcjonalne i estetycznie przyjemne kompozycje. Przykładem designu Bento są infografiki prezentujące benefity produktów Apple. Ta mieszanka tradycji i nowoczesności czyni ten styl wyjątkowym i wpływowym trendem w dziedzinie grafiki.

PANTONE ROKU

Jak co roku Instytut Pantone wybrał Kolor Roku 2024. Tym razem jest to „Peach Fuzz”(13-1023), czyli jasny, brzoskwiniowy odcień. Ma on symbolizować spokój, pozytywną energię, porozumienie między ludźmi, a także wyrażać pragnienie bliskości, empatii będąc jednocześnie symbolem ciepła i nowoczesnej elegancji.

Sądzę jednak, że większy wpływ na trendy w kolorystyce, szczególnie w obszarze komunikacji wizualnej, będzie miał trend eklektycznych gradientów Heat Map Colour Style.

Heat Map Colour Style

To seria pozornie eklektycznych przejść tonalnych. Wychodząc poza tradycyjne zestawienia barwne i gradienty, włącza w kompozycje surrealistyczne i nieoczekiwane kombinacje, które wzbogacają projekty o element zaskoczenia i charakteru. To odważny i wyrazisty zabieg w komunikacji.

Zestawienia barwne sugerują rodzaj mapy cieplnej, którą można zobaczyć przy użyciu obrazowania lub efekt znany z oprogramowania do oceny śledzenia wzroku, używanego w badaniach konsumenckich. Technika ta jest stosowana w szerokim zakresie: od mody, przez wzornictwo przemysłowe, projektowanie aplikacji, aż po komunikację wizualną. To świeże i dynamiczne podejście przyciągające uwagę i wzbudzające zainteresowanie w zatłoczonym, cyfrowym krajobrazie.

Trendy w typografii

Typografia, będąca kluczowym elementem komunikacji wizualnej, staje się polem do eksperymentów.

Pixelacje

Odwołując się do wczesnej estetyki cyfrowej lat 80. i 90., różne formy pixelacji zyskują na znaczeniu jako trend w projektowaniu graficznym, łącząc nostalgię z nowoczesnym wyrazem artystycznym.

Oprócz swojego zastosowania w grafice i ilustracjach, pixelacja coraz częściej pojawia się również w typografii, gdzie pixelowe fonty dodają tekstom unikalnego, cyfrowego charakteru, czerpiąc z kultury cyfrowej i gamingu.

Źródło: https://www.behance.net/gallery/186766809/POSTER-COLLECTION-David-Bowie-The-Smiths | Autor: Viktoria Stepanova

Sposób, w jaki tworzymy i interpretujemy litery, odzwierciedla te same pragnienia wyrażania siebie i poszukiwania tożsamości, które napędzają ewolucję designu w dużo szerszym zakresie.

Typografia kinetyczna

Ten trend w projektowaniu graficznym wprowadza dynamikę i ruch do świata statycznej typografii. W tym podejściu litery są rozciągane i transformowane, by nadać im wrażenie ruchu i elastyczności, często wykraczając poza tradycyjne granice projektowania. Ten styl nie tylko przyciąga wzrok, ale także angażuje odbiorcę, przekazując poczucie energii i nowoczesności.

Litera lub słowo przestaje być tylko nośnikiem informacji, a staje się żywym, dynamicznym obiektem, który wyraża emocje lub idee.

Typografia kinetyczna sprawdza się szczególnie w środowiskach cyfrowych, gdzie animacje i interaktywność są na porządku dziennym. Może być wykorzystana do animowania układów stron internetowych, przyciągania uwagi na plakatach i okładkach książek.

Jest to środek wyrazu artystycznego, który dobrze komunikuje innowacyjność i kreatywność, będąc idealnym wyborem dla marek, które chcą wyróżnić się z zatłoczonego, cyfrowego krajobrazu.

AI w projektowaniu komunikacji

Zarówno projektanci, jak i marketerzy oswoili już sztuczną inteligencję, zostawiając lęk o jej wykorzystanie za sobą (w przeciwieństwie do konsumentów). Tej rewolucji nie da się zatrzymać. Trzeba stanąć na jej czele. Będziemy powszechnie wykorzystywać AI jako narzędzie wspomagające proces twórczy.

Rozwój zaawansowanych modeli AI, takich jak Sora, Runway 2, czy Midjourney, umożliwi artystom i projektantom eksplorowanie nowych możliwości kreatywnych. Będzie to szczególnie widoczne w obszarze tworzenia wideo, co otworzy drzwi do nowych form narracji i estetyki, wpływając na branżę filmową i reklamową.

Fascynujące jest to, jak ewolucja trendów w designie, szeroko zakrojone zmiany estetyczne i kulturowe wpływają na projektowanie komunikacji marketingowej.

Kluczowe staje się zrozumienie i adaptacja do tych zmian. W ten sposób, marki mogą lepiej odpowiadać na oczekiwania i potrzeby współczesnych konsumentów tworząc bardziej rezonujące i angażujące przekazy marketingowe.

W ostatnich latach możemy zaobserwować, jak takie zjawiska jak nostalgia za czasami, których młodzi projektanci nie doświadczyli osobiście, kształtują podejście do projektowania. Różne dziedziny sztuki i kreacji wzajemnie się przenikają i inspirują. Wszystkie te obszary, choć odrębne, dzielą wspólne filozofie i estetyczne wartości.

Więcej o trendach w designie i nie tylko znajdziesz w Trendbooku 2024 „Człowiek w centrum”, który jest do pobrania na www.focus-nation.pl/trendbook2024.