Joanna Parczyńska związana jest z mediami od blisko 30 lat. 18 lat pracowała w Agorze, m.in. jako zastępczyni szefa działu sprzedaży „Gazety Wyborczej”, dyrektorka zarządzająca dziennikiem „Metro” i dyrektorka Działu Wideo „Gazety Wyborczej”. W Polska Press Grupie prowadziła projekt Naszemiasto.pl jako dyrektorka produktu, pełniła też funkcję prezeski Prasy Bezpłatnej i prezeski Oddziału Lublin. Była również country managerem w Gemius Polska. Jest współzałożycielką i wiceprezeską Fundacji FemiVoice, działającej na rzecz dojrzałych kobiet. Ukończyła studia dziennikarskie, „Executive Development Program” w Scandinavian International Management Institute w Kopenhadze oraz „Creative Development” w Wajda School.

Obecnie Grupa ZPR Media ma w ofercie kilkadziesiąt programów wideo produkowanych pod brandami swoich mediów, m.in. „Super Expressu” („Express Biedrzyckiej”, „Nocna Zmiana”, „Dudek o polityce”, „Alfabet Millera”, „Niedyskretnie o politykach”, „Najsztub pyta”), rozgłośni radiowych („ESKA Story”, „ESKA Reakcje”, „Mellina w Esce ROCK”, „Garaż Eski ROCK”, „Poranna Rozmowa VOX FM”) i miesięcznika „Murator” („Murator Remontuje”, „Murator Ogroduje”) oraz magazyny publicystyczne na kanale „Super Ring”, takie jak „Poranny Ring”, „Risercz” i „Rozjazd”.

W ofercie audio Grupy ZPR Media jest około 50 aktywnych serii podcastowych i około 30 tematycznych playlist pod brandami radiowymi.

Czego dowiesz się z artykułu?

• Jaki stosunek do reklam mają użytkownicy social mediów?
• Jak zmienia się postrzeganie influencerów w oczach widzów?
• Czym właściwie jest zjawisko „deinfluencingu”?
• Co deinfluencing oznacza dla marek?
• Czy istnieją reklamy, które chętnie oglądamy?
• Jaki jest przepis na idealny i nienachalny materiał sponsorowany?

W świecie influencer marketingu codziennie obserwuję statystyki i dostrzegam, że walka o uwagę widza nigdy nie była tak trudna, jak dzisiaj. Jeszcze kilka lat temu największym wyzwaniem było przebicie się z komunikatem do świadomości odbiorców. Dziś znacznie większym problemem jest… po prostu zatrzymanie ich uwagi. Jesteśmy w momencie, w którym tradycyjne podejście do reklamy w social mediach zwyczajnie nie działa.

Jaki stosunek do reklam mają użytkownicy social mediów?

Dzisiejsi odbiorcy social mediów doskonale znają marketingowe mechanizmy i wykształcili w sobie wręcz „ślepotę banerową”. Są przytłoczeni wszechobecną sprzedażą, dlatego błyskawicznie odrzucają nachalne komunikaty przypominające telewizyjne spoty. Musimy pamiętać o jednym: nikt nie wchodzi na TikToka czy Instagrama, żeby oglądać reklamy. Szukamy tam emocji, rozrywki i autentyczności.

Jeśli zaserwujemy widzom zbyt perfekcyjne kadry, sztuczne dialogi i agresywne „kup teraz”, nasz materiał mocno odetnie się od reszty feedu (a feed to dziś przestrzeń bardzo osobista) i będzie odebrany wyłącznie jako irytujący przerywnik. Powodem tej niechęci wcale nie jest fakt, że twórca zarabia na współpracach – użytkownicy świetnie to rozumieją.

Problem pojawia się w momencie, gdy profil pełen inspiracji stopniowo zamienia się w cyfrowy słup ogłoszeniowy, a influencer bezpowrotnie traci w oczach widzów swoją wiarygodność. Dobrze sprawdza się w tym przypadku myślenie czysto transakcyjne – jeśli my nie zapewnimy odbiorcy odpowiedniej wartości, on po prostu nie odda nam swojego czasu.

Zmiany w postrzeganiu influencerów

Czasy, w których bezrefleksyjnie postrzegamy influencerów jako nieskazitelnych idoli i obserwujemy z zachwytem ich idealne życia, nieosiągalne dla przeciętnego widza, bezpowrotnie minęły. Dziś użytkownicy poszukują u twórców autentyczności i prawdy – chcą widzieć w nich osoby, z którymi mogą się utożsamić – lub ekspertów, których opinii mogą zaufać.

Piętnowane są zaś są sytuacje, w których influencer staje się „banerem reklamowym”. Obecnie odbiorcy oczekują więc od twórców mądrej selekcji, a nie nadprodukcji współprac reklamowych – dlatego tak ważne jest, aby twórca i marka byli perfect matchem. Influencerzy, którzy wybierają współprace selektywnie, budują bowiem dużo silniejsze relacje ze swoją społecznością.

Czym jest „deinfluencing” oraz idea „less is more”?

„Nie idźcie, ale biegnijcie…” – to zdanie z pewnością przewinęło się na Twoim feedzie, zachęcając do zakupu kolejnej nowości, którą koniecznie musisz wypróbować – najlepiej od razu. Widzowie są przebodźcowani agresywną reklamą, kojarzącą im się z nadmiernym konsumpcjonizmem – stąd też niechęć do materiałów stricte reklamowych. Aktualnie odbiorcy bardziej doceniają promowanie świadomych zakupów i sprawdzonych produktów wysokiej jakości, które wystarczą im na dłużej. Doceniane jest stawianie na szczerość, zamiast nachalnej reklamy.

Deinfluencing jest odpowiedzią na te potrzeby – to trend, w którym Twórcy otwarcie mówią, czego nie warto kupować. Brzmi jak antyteza influencer marketingu? Na pierwszy rzut oka tak, ale praktyce jest jego… naturalną ewolucją.

Wyświetl ten post na Instagramie

Post udostępniony przez Liliana Grochowska (@lila.grochowska)

Idealnym przykładem deinfluencingu są filmy, w których influencerzy pokazują produkty, które im się nie sprawdziły. Takie materiały publikuje chociażby Lila Grochowska, która w powyższym przykładzie ocenia krem z SPF, pokazując jego konsystencję i argumentując, dlaczego – jej zdaniem – nie jest to najlepszy wybór na lato. Na profilu Twórczyni znajdziemy wiele polecanych produktów, ale też takie, które Lila sugeruje pominąć – dzięki takiemu podejściu twórczyni zbudowała wokół siebie zaufaną społeczność, która chętnie korzysta z jej rekomendacji i uznaje je za wiarygodne.

@osnapitzsuzan

używaliście któryś z tych produktów?

♬ original sound – zuzix • ig:osnapitzsuzan

Świetnym przykładem są także nagrywane m.in. przez @osnapitzsuzan tzw. „denka”, czyli recenzje kosmetyków zużytych do samego końca. Widzowie szczerze je uwielbiają, bo ocena pustego opakowania jest znacznie bardziej wiarygodna niż test nowiutkiego, właśnie otwartego kremu – a przy okazji motywuje do świadomego wykańczania własnych zapasów.

Dlaczego to działa tak dobrze? Bo deinfluencing buduje natychmiastowe zaufanie. Twórca, który ma odwagę wyrazić szczerą, czasem nieprzychylną opinię na temat produktu, z miejsca staje się w oczach odbiorców niezależnym ekspertem. Kiedy za chwilę poleci sprawdzoną alternatywę, społeczność znacznie szybciej mu uwierzy. Wniosek nasuwa się sam: pełna transparentność sprzedaje dziś znacznie lepiej, niż sztuczny zachwyt.

Co oznacza to dla marek?

Deinfluencing nie oznacza, że kończy się era współprac reklamowych. Wręcz przeciwnie – zjawisko to sprawia, że znacznie poprawia się ich jakość i dopasowanie. Jeśli bowiem twórca potrafi głośno powiedzieć „tego nie polecam”, to jego właściwa rekomendacja „ale to warto kupić” staje się dużo bardziej wiarygodna.

Jak więc tworzyć reklamy, które widzowie chętnie oglądają? Złota zasada jest jedna: lokowanie musi naturalnie wpisywać się w stały content twórcy. I choć gotowy przepis na idealną reklamę nie istnieje, to mam dla Ciebie kilka sprawdzonych sposobów, by skutecznie zatrzymać uwagę widza na dłużej.

1. Wybierz influencera dopasowanego do Twojej marki

Charakter marki musi naturalnie przeplatać się ze stylem życia twórcy. Jeśli chcesz
dotrzeć do konkretnej grupy docelowej, wybierz influencera, który szczerze podziela
jej wartości. Świetnym przykładem jest materiał Patrycji Czajkowskiej realizowany
dla marki Tatuum. Ponieważ Patrycja na co dzień wybiera klasyczne stylizacje, była
naturalnym wyborem do kampanii poświęconej tworzeniu szafy kapsułowej. Ubrania
płynnie wpisały się w jej naturalny content i wyglądały jak stały element codzienności. Efekt? Materiał wzbudził ogromne zainteresowanie widzów i ponad dwukrotnie przebił pierwotnie szacowane wyniki.

Wyświetl ten post na Instagramie

Post udostępniony przez patrycjaczy (@patrycjaczyja)

2. Nie bój się humoru!

Widz w social mediach najczęściej szuka rozrywki – dlatego to właśnie zabawne reklamy są dziś najchętniej oglądane. Jeśli twórca prowadzi sprawdzoną i lubianą serię humorystyczną, materiał sponsorowany powinien stać się jej naturalnym odcinkiem. Świetnie pokazuje to niedawna realizacja Sandry Bednarek dla marki Garnier – zamiast nagrywać typowe GRWM, Sandra zaprosiła markę do swojego komediowego świat, wpisując produkt w kolejny odcinek z jej cyklu „typowy film dla nastolatków”. Lokowanie idealnie wtopiło się w lubiany przez widzów content, dostarczając im dokładnie tej rozrywki, po którą na ten profil przyszli.

@makemeup.sb [Reklama] Tomek uwielbia kultowe maski Garnier Fructis Hair Food, a odkąd są w nowych opakowaniach i do tego ich skład został wzbogacony o witaminy C, E i F to jeszcze bardziej nie może się im oprzeć! #garnier #haircare #hairfood #współpracapłatna ♬ dźwięk oryginalny – Sandra Bednarek

3. Daj Twórcy trochę swobody

To kluczowy punkt, który dla wielu marek wciąż pozostaje trudny do wdrożenia. Twórcy głośno proszą dziś o to, by briefy reklamowe były dla nich drogowskazem, a nie sztywnym scenariuszem. Nic dziwnego – w końcu to oni najlepiej znają swoich widzów i wiedzą, co „będzie się klikać”.

Zamiast zmuszać influencera do recytowania listy benefitów, spróbuj odważyć się na subtelne lokowanie, które nie krzyczy od pierwszych sekund, że jest reklamą. Dzięki temu dasz sobie szansę na dłuższy czas oglądania i więcej wyświetleń organicznych. Tę zasadę doskonale widać we współpracy Poli Stępień z marką Noyo. Jej materiały są spokojne, nienachalne i idealnie wpisują się w jej lifestylowy content „30-letniej emerytki”.

Wyświetl ten post na Instagramie

Post udostępniony przez Pola Stępień (@pola.thegirl)

4. Zadbaj o ciekawy hook

Wszyscy wiemy, że jeden, sprawdzony przepis na viral po prostu nie istnieje. Walka o uwagę rozstrzyga się jednak w pierwszych 2-3 sekundach materiału. Mocny, angażujący hook to w dobie short attention span absolutna konieczność, a nie desperackie proszenie o atencję. Kreatywny start to dla widza obietnica, że warto obejrzeć materiał do końca. Regularnie udowadnia to Lena Dygas, która – choćby we we współpracy z Vinted – zamiast długich wstępów stawia na budowanie dynamiki od pierwszej sekundy i od razu wrzuca widza w sam środek akcji. Tak konkretny i intrygujący początek sprawia, że zwyczajnie chcemy wiedzieć, co będzie dalej!

@lenadygas #reklama czy wy też macie „too many” rzeczy w swojej szafie?! w takiej sytuacji wystawiam ubrania, w których już nie chodzę z różnych powodów na Vinted! Na moim profilu „ubranka_lenki” znajdziecie ich więcej! A może sami coś wystawicie? @Vinted ♬ Lonely – Finding Hope

5. Zaskocz pomysłem i kreatywnością twórcy

Widzowie potrafią docenić także elementy spoza scenariusza – również takie, które pojawiają się na etapie nagrań czy postprodukcji. To choćby praca operatora czy umiejętny montaż, który wykracza poza standardowe i utarte schematy. Świetnie rozumie to Kuba Jurek, który w materiale dla KFC zaserwował swoim widzom montażową i wizualną „perełkę”, wciągającą jak dobry film krótkometrażowy. Tak „wyzwolona” kreatywność w praktyce sprawia, że ludzie nie tylko oglądają reklamę do końca, ale rozsyłają ją dalej do swoich bliskich!

Wyświetl ten post na Instagramie

Post udostępniony przez Jakub Jurek (@jakub_jurekk)

Od nachalnej sprzedaży do autentycznej rekomendacji

Użytkownicy social mediów dają dziś jasny sygnał do zmiany podejścia – definitywnie pora pożegnać czasy nachalnej sprzedaży i recytowania sztywnych formułek z briefu. Żeby kampanie budziły szczere zaangażowanie i nie ginęły w feedzie, musimy dziś zacząć z odbiorcą rozmawiać – normalnie i po ludzku. Deinfluencing udowadnia, że autentyczność to dziś waluta cenniejsza niż największe budżety reklamowe – dlatego do kampanii trzeba angażować twórców, którzy naturalnie czują naszą markę, dając im większą swobodę oraz zostawiając przestrzeń na humor i dystans.

W GetHero dostrzegamy tę zmianę – coraz więcej spływających do nas briefów deklaruje elastyczność i otwartość na pomysły influencerów. W ten sposób mądrzy marketerzy rezygnują z agresywnego „musisz to mieć!” na rzecz podejścia „less is more”!

Imagination Day to jedno z najważniejszych wydarzeń branży kreatywno-marketingowej w Europie Centralnej. Organizatorzy budują tegoroczny program wokół idei „Creativity as its smartest” – kreatywności, która nie jest tylko dobrym pomysłem, ale narzędziem zmiany, wzrostu i rozwiązywania realnych wyzwań.  

W poprzednich edycjach na scenie konferencji występowali m.in. Philip Thomas, Chairman LIONS, Simon Clowes, Managing Creative Director w Apple, Paul Collins, Global Creative Director w Bang & Olufsen, Rasmus Wangellin, Global Head of Brand Design w Spotify, Aditya Kishore, Insight Director w WARC czy Andrzej Dragan – artysta i fotograf.  

– Imagination Day gromadzi odważnych myślicieli i myślicielki, którzy wyznaczają nowe granice kreatywności i innowacji. Wystąpienie podczas tego wydarzenia było dla mnie ogromnym wyróżnieniem, ale prawdziwą wartością było słuchanie wizjonerskich pionierów i pionierek z całego świata. Podzieliłem się nową perspektywą, taką, która zachęca do myślenia szerzej, odważniej i bez ograniczeń. W końcu jedyne granice, które istnieją, to te, które sami sobie wyznaczamy – powiedział Paul Collins, global creative director, Bang & Olufsen.

Wystąpienia w ramach trzech ścieżek tematycznych

Do składania propozycji zaproszeni są liderki i liderzy biznesu, twórczynie i twórcy, innowatorki i innowatorzy, ekspertki i eksperci oraz osoby, które chcą podzielić się swoim doświadczeniem i spojrzeniem na przyszłość. 

Wystąpienia w ramach programu podzielono na trzy główne ścieżki tematyczne: 

• WHY (Jak zmienia się świat kreatywności?) – analizy trendów, zjawisk kulturowych, ewolucji zachowań konsumenckich oraz wyzwań stojących przed nowoczesnymi markami. 

• HOW (Jak powstaje kreatywność na światowym poziomie?) – kulisy procesu twórczego, synergia technologii, mediów, strategii oraz efektywnej współpracy marek z agencjami. 

• WOW (Jak tworzyć projekty zdobywające uznanie?) – prezentacja wybitnych case studies, projektów nagradzanych na takich festiwalach jak Cannes Lions, Effie, KTR, Innovation czy Marketing Master, które stanowią wzór skutecznej komunikacji. 

Co zrobić, by stanąć na scenie?

Aby wystąpić na Imagination Day 2026 trzeba przesłać swoje zgłoszenie za pośrednictwem dedykowanego formularza online dostępnego pod adresem: forms.gle/G3yiSYszKoRRsc6FA.

Wszelkie pytania dotyczące wydarzenia można kierować do Marii Zaremby, senior project manager SAR, która odpowiada za organizację konferencji: maria.zaremba@sar.org.pl. 

Ostateczny termin naboru zgłoszeń upływa 17 sierpnia 2026 roku. 

Konferencję Imagination Day od 13 lat organizuje Stowarzyszenie Komunikacji Marketingowej SAR, które zrzesza wiodące podmioty rynku komunikacji w Polsce. Jako oficjalny przedstawiciel festiwalu Cannes Lions w kraju, SAR promuje najwyższe standardy kreatywności, innowacyjności i efektywności w biznesie.

Raport Liveops – „2026 AI Maturity Benchmark for Customer Experience” – przygotowano na podstawie ankiet wśród 815 decydentów z contact center na całym świecie. Nie pozostawia on złudzeń – era w pełni zautomatyzowanej obsługi klienta, przynajmniej w oczach dużych firm, jeszcze nie nadeszła i szybko nie nadejdzie.

Aż 73% liderów CX w takich firmach preferuje model hybrydowy, łączący szybkość i wydajność sztucznej inteligencji z ludzkim osądem, empatią i nadzorem. Jedynie 6% badanych opowiedziało się za automatyzacją całkowitą, a 21% pozostaje przy modelu opartym wyłącznie na człowieku.

Branże na różnych etapach dojrzałości – gaming liderem, sektor publiczny w ogonie

– Badanie to pokazuje, że choć 61% organizacji osiągnęło już etapy ‘Walk’ lub ‘Run’ w skali dojrzałości AI (czyli aktywnie wdrażają ją w procesy lub automatyzują określone działania pod nadzorem człowieka), tylko 14% dotarło do najwyższego etapu ‘Fly’, gdzie AI w czasie rzeczywistym optymalizuje decyzje CX. To pokazuje, że choć rynek AI w CX jest już zdecydowanie powyżej fazy pilotażu, to jednak pełna autonomia to wciąż odległy cel dla zdecydowanej większości firm – komentuje wyniki Krzysztof Lewiński, CEO w Armatis Polska, wiodącego europejskiego outsourcera obsługi klienta i sprzedaży.

Jak zaznacza przedstawiciel Armatis, widoczne są też wyraźne różnice między branżami. Sektor gamingowy przoduje pod względem zaawansowania – 61% firm osiągnęło tu etapy „Run” lub „Fly”. Na przeciwnym biegunie plasuje się sektor publiczny (47% instytucji i firm z udziałem państwa wciąż jest na etapie „Crawl”), energetyka i utilities (43%) oraz farmacja (39%). Preferencja dla modeli hybrydowych jest natomiast spójna we wszystkich badanych rynkach, z najsilniejszym poparciem w USA, Japonii i Wielkiej Brytanii.

Wśród głównych barier dla transformacji CX respondenci wskazali zarządzanie zmianą i gotowość pracowników (3,7/5) oraz kwestie bezpieczeństwa danych i zgodności z regulacjami (3,6/5).

Hybryda to nie etap przejściowy, lecz model docelowy na lata

Obraz wyłaniający się z badania Liveops jest uderzająco spójny z kluczowymi wnioskami opublikowanego na początku tego roku raportu Armatis „CX Horizon 2030 – Jak działać w niepewności?”. Tamto opracowanie, bazujące na pogłębionych wywiadach z liderami CX wiodących europejskich marek, już wtedy wskazało, że bezpośredni kontakt z człowiekiem staje się strategicznym towarem luksusowym, a rola AI zostanie ograniczona do funkcji wspierającego „egzoszkieletu”.

Żaden z rozmówców Armatis nie planował do 2030 roku wdrożenia w pełni zautomatyzowanej obsługi, a 60% menedżerów contact center deklarowało brak zaufania do AI w samodzielnej, nienadzorowanej rozmowie z klientem.

– Globalne dane wyraźnie potwierdzają kierunek, który branża CX obrała już jakiś czas temu. To już nie jest kwestia mody czy lęku przed nową technologią. Liderzy CX przeszli fazę eksperymentów i dziś z dużą precyzją potrafią wskazać, gdzie AI realnie podnosi efektywność, a gdzie odruchowo sięga się po nią ze szkodą dla jakości relacji. Sztuczna inteligencja jest niezastąpiona na zapleczu operacyjnym. Ale kiedy sprawa staje się złożona i wymaga empatii, odpowiedzialności i decyzji ‘tu i teraz’, człowiek jest i pozostanie nie do zastąpienia. Hybryda to nie etap przejściowy. To model docelowy na lata – mówi Krzysztof Lewiński.

Tegoroczna edycja Kongresu skupi się na wyzwaniach, które w coraz większym stopniu wpływają na zdrowie mieszkańców i jakość życia w miastach. Formularz rejestracyjny dostępny jest na www.zdrowemiasta.pl. Tam też znaleźć można agendę wrześniowego wydarzenia. 

Program został podzielony na trzy główne bloki tematyczne: Zdrowa Firma, Zdrowe Społeczeństwo oraz Zdrowe Środowisko. W każdej z tych przestrzeni eksperci, przedstawiciele samorządów, biznesu i świata nauki będą rozmawiać o rozwiązaniach wspierających budowę odpornych i przyjaznych mieszkańcom miast. Swój udział potwierdzili już przedstawiciele ministerstw, patronujących wydarzeniu: Bartosz Dominiak, Dyrektor Generalny Ministerstwa Cyfryzacji oraz Paweł Jaworski, Dyrektor Departamentu Strategii i Odporności Klimatycznej w Ministerstwie Klimatu i Środowiska. 

Zdrowa Firma: zdrowie pracowników jako element odporności organizacji

W bloku Zdrowa Firma uczestnicy porozmawiają o tym, jak zmienia się podejście organizacji do zdrowia pracowników, przywództwa i odpowiedzialności biznesu. Jednym z punktów programu będzie panel „ESG po nowemu: zdrowie pracowników jako wskaźnik odporności firmy”, w trakcie, którego eksperci zastanowią się, jak zdrowie i dobrostan zatrudnionych wpływają na długofalową kondycję organizacji.

W programie znalazła się również debata „Empatyczne przywództwo” z udziałem m.in. Anny Rulkiewicz, prezeski Grupy LUX MED oraz Piotra Wachowiaka, rektora Szkoły Głównej Handlowej w Warszawie. Ważnym punktem wydarzenia będzie także premiera Indeksu Zdrowych Firm oraz dyskusja „Kryzys zdrowia psychicznego i wypalenie zawodowe: problem pracownika czy organizacji?”, w której udział weźmie m.in. Anna Morawska-Borowiec, prezeska Fundacji Twarze Depresji.

Eksperci poruszą także temat wpływu sztucznej inteligencji na rynek pracy podczas panelu „AI w firmie: jak zmienia się charakter pracy i kompetencji” oraz zastanowią się, czy działania well-beingowe naprawdę przekładają się na zmianę w organizacjach.

Zdrowe Społeczeństwo: edukacja, technologie i wyzwania zdrowotne przyszłości

Jednym z głównych tematów bloku Zdrowe Społeczeństwo będzie edukacja zdrowotna – eksperci podczas panelu: „Edukacja zdrowotna jako fundament zdrowego społeczeństwa. Jak szkoła powinna przygotowywać do życia?” będą rozmawiać o roli szkoły w kształtowaniu świadomych postaw zdrowotnych.

W programie znalazła się również debata „AI zamiast specjalisty? Dezinformacja jako nowe ryzyko dla zdrowia”, poświęcona rosnącej roli sztucznej inteligencji oraz zagrożeniom związanym z nieprawdziwymi informacjami dotyczącymi zdrowia. Uczestnicy Kongresu porozmawiają także o genomice i możliwościach medycyny przyszłości podczas panelu „Genomika – czy nasze zdrowie jest zapisane w genach? Co naprawdę decyduje o zdrowiu?”.

Ważnym elementem tej ścieżki będą także rozmowy o zdrowym starzeniu się, wyzwaniach systemu opieki oraz personalizowanej medycynie. W panelu „Personalizowana medycyna – AI” udział wezmą m.in. eksperci z obszaru danych, ochrony zdrowia i nowych technologii.

Zdrowe Środowisko: klimat i przestrzeń miejska a zdrowie mieszkańców

Blok Zdrowe Środowisko skupi się na wpływie zmian klimatu i jakości otoczenia na zdrowie ludzi. Podczas panelu „Miasto w czasie zmiany klimatu. Jak chronić zdrowie mieszkańców?” eksperci, wśród których znalazł się Szymon Malinowski, Fizyk atmosfery, Uniwersytet Warszawski, przewodniczący Komitetu Problemowego ds. Kryzysu Klimatycznego przy prezydium PAN, będą rozmawiać o sposobach przygotowania miast na nowe wyzwania środowiskowe.

W programie znalazły się także dyskusje dotyczące zanieczyszczenia hałasem, cyfrowego śladu środowiskowego oraz gospodarki obiegu zamkniętego. Podczas panelu „Ile kosztuje nas pytanie do ChatGPT? Cyfrowy ślad środowiskowy. Ile kosztuje nasza obecność online?”, uczestnicy zastanowią się nad tym, jakie konsekwencje dla naszej planety ma postęp technologiczny i rozwój sztucznej inteligencji. Eksperci poruszą również temat aktywności fizycznej w przestrzeni miejskiej podczas debaty „Czy sport to zdrowie? Ruch w mieście między korzyścią a ryzykiem” z udziałem m.in. Roberta Korzeniowskiego, czterokrotnego mistrza olimpijskiego. Wydarzenie zakończy rozmowa „Solastalgia. Wpływ klimatu na zdrowie psychiczne” z udziałem dziennikarki i reżyserki, Ewy Ewart. Chętni uczestnicy Kongresu Zdrowe Miasta, po zakończeniu części panelowej o godz. 17.45, będą mogli zobaczyć film „Do ostatniego oddechu” autorstwa Ewy Ewart. 

Kongres Zdrowe Miasta przestrzenią wymiany doświadczeń

Integralną częścią Kongresu będzie prezentacja wyników jubileuszowej, piątej edycji Indeksu Zdrowych Miast oraz gala wręczenia nagród. Po raz piąty wyróżnione zostaną miasta osiągające najlepsze wyniki w Indeksie, a dodatkowo przyznana zostanie nagroda dla miasta 5-lecia.

Będzie to samorząd, który od początku realizacji projektu poczynił największy postęp w kierunku zdrowego miasta. Jednym z najważniejszym punktów programu będzie również Panel Prezydentów, w którym udział wezmą prezydenci miast najczęściej nagradzanych w Indeksie Zdrowych Miast.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny. Szczegółowy program oraz formularz rejestracyjny dostępne są na stronie: www.zdrowemiasta.pl.

Życie w cyfrowym świecie coraz bardziej przypomina grę pozorów. Na Instagramie z troską kreujemy swój idealny wizerunek, by chwilę później na zamkniętej grupie na Facebooku dać upust frustracji. Ten narastający rozdźwięk między deklaracjami a prawdziwymi postawami to sedno fenomenu, które WPP Media nazwało „Social Psycho”. Firma przenalizowała to zjawisko w jednym ze swoich ostatnich badań, szukając przy tym odpowiedzi na to, jak codzienne odgrywanie ról wpływa na postrzeganie innych i własny dobrostan.

Paradoks autentyczności: ja jestem sobą, inni udają

Główny wniosek z raportu jest niepokojący: tkwimy w pułapce społecznego postrzegania. Aż 74% z nas uważa, że inni użytkownicy w social mediach są fałszywi, a 80% ocenia ich jako agresywnych. Jednocześnie, zapytani o własne zachowania, deklarujemy autentyczność (50%) i bycie stonowanym (46%). Chętnie przyznajemy jednak, że „milczymy, nie mówiąc, co myślimy” (46%) i „kalkulujemy” (42%).

– To klasyczny efekt społecznego pożądania – siebie oceniamy o wiele łagodniej niż innych, racjonalizując własne zachowania jako ostrożność, a cudze jako fałsz. W efekcie tworzymy rzeczywistość, w której każdy czuje się jedynym autentycznym aktorem na scenie pełnej hipokrytów. To prosta droga do frustracji i poczucia wyobcowania – komentuje Mateusz Patera, insights expert, WPP Media.

Szczególnie jaskrawo widać to na przykładzie Facebooka, który jest jednocześnie platformą, gdzie – zdaniem badanych – inni zachowują się najgorzej (37%), i tą, na której najczęściej deklarujemy bycie sobą (26%). Facebook to dowód, że częstotliwość i przyzwyczajenie są „odklejone” od sentymentu – dla marek to zarazem gigantyczny, tani zasięg i środowisko obciążające wizerunek.

Mapa cyfrowego samopoczucia: które platformy dodają nam skrzydeł, a które kradną energię?

Każda z platform ma swoje unikalne „emocjonalne DNA”, które realnie wpływa na nasz nastrój. Podczas gdy Pinterest kojarzy się niemal wyłącznie z inspiracją (57%), a YouTube z ciekawością (53%), inne aplikacje tworzą emocjonalny rollercoaster. TikTok dostarcza nam rozrywki i radości (37%), ale jednocześnie jest liderem w generowaniu poczucia straconego czasu (26%). Z kolei X to jedyna platforma, gdzie tak silnie dominuje irytacja (18%).

Z tej emocjonalnej mapy wyłania się obraz dwóch cyfrowych światów, które zupełnie inaczej wpływają na nasze samopoczucie. Z jednej strony mamy więc cyfrowe oazy wartości, takie jak YouTube, Pinterest i LinkedIn. To miejsca, z których wychodzimy z poczuciem zysku – nauczenia się czegoś nowego czy znalezienia prawdziwego natchnienia. Czas na nich spędzony odbieramy jako wartościową inwestycję w siebie. Na drugim biegunie czają się jednak pułapki scrollowania – Facebook i TikTok. Choć to właśnie tam spędzamy najwięcej czasu, to one najczęściej pozostawiają nas z poczuciem pustki i cyfrowego zmęczenia.

– Cyfrowy konsument to mozaika ról, a nie spójna osobowość. Na LinkedIn jesteśmy aktorem na gali branżowej, na TikToku widzem na stand-upie, a na Pintereście jedynie zbieramy inspiracje. Zrozumienie tych masek to dziś klucz nie tylko do skutecznej komunikacji marketingowej, ale przede wszystkim do świadomego korzystania z mediów i dbania o własną cyfrową higienę. Jako marketerzy nie kupujemy zasięgu – kupujemy nastrój. Przykładowo, Pinterest i LinkedIn są jednowymiarowe – idealne pod tzw. content-context fit, a Instagram jest jedyną dużą platformą z pozytywną triadą (rozrywka + kreacja + inspiracja) i najniższą „agresją”, naturalny wybór dla marek premium i lifestyle – podsumowuje Mateusz Patera.

To wydarzenie wpisuje się w szerszą debatę, która coraz mocniej wybrzmiewa zarówno w Brukseli, jak i w krajach członkowskich. Pytanie nie brzmi już wyłącznie, jakie technologie wdrażać, ale także kto sprawuje nad nimi kontrolę i jakie ryzyka wiążą się z uzależnieniem od dostawców spoza Europy.

Potwierdzają to najnowsze wyniki Eurobarometru dotyczącego Cyfrowej Dekady 2030. Aż 82 proc. Europejczyków i 80 proc. Polaków uważa, że Unia Europejska powinna ograniczać swoją zależność od dostawców technologii spoza Wspólnoty. Jednocześnie 85 proc. respondentów popiera inwestycje w europejskie rozwiązania cyfrowe.

Sprawa Anthropic szybko przestała dotyczyć wyłącznie jednej firmy. Stała się symbolem szerszego problemu, z którym mierzy się dziś Europa. Choć europejskie firmy należą do najaktywniejszych użytkowników sztucznej inteligencji na świecie, zdecydowana większość najbardziej zaawansowanych modeli AI powstaje poza granicami Unii Europejskiej. W praktyce oznacza to, że kluczowe decyzje dotyczące rozwoju technologii, zasad dostępu do niej czy kierunków inwestycji podejmowane są poza europejską jurysdykcją.

– Jeszcze niedawno organizacje koncentrowały się głównie na możliwościach oferowanych przez nowe technologie. Dziś coraz częściej analizują również, kto odpowiada za ich rozwój, jakie regulacje mają zastosowanie i czy w przyszłości będą mogły zachować pełną kontrolę nad wykorzystywanymi rozwiązaniami – mówi Adam Pastuszka, Business Development Manager z Polcom.

Rozwój generatywnej AI sprawił, że kwestia technologicznej niezależności przestała dotyczyć wyłącznie infrastruktury czy danych. Coraz częściej obejmuje także same modele sztucznej inteligencji, które stają się podstawą procesów biznesowych, administracyjnych i analitycznych.

Polska wpisuje się w nowy trend

Zmiana podejścia jest widoczna również w Polsce. Coraz częściej mówi się o konieczności uwzględniania kryteriów związanych z suwerennością technologiczną przy realizacji strategicznych inwestycji publicznych.

Zapowiadany przez Ministerstwo Cyfryzacji test suwerenności technologicznej ma pomóc oceniać największe projekty nie tylko pod kątem kosztów czy parametrów technicznych, ale również kontroli nad danymi, możliwości zmiany dostawcy oraz wpływu na bezpieczeństwo państwa. To oznacza odejście od modelu, w którym głównym kryterium wyboru technologii była cena.

– Organizacje coraz częściej patrzą na technologie w perspektywie wieloletniej. Analizują nie tylko korzyści wynikające z wdrożenia, ale także potencjalne ryzyka związane z uzależnieniem od pojedynczego dostawcy czy ograniczoną możliwością migracji danych i usług – podkreśla ekspert Polcom.

Od użytkownika do współtwórcy technologii

Europejska odpowiedź na rosnące zależności technologiczne nie sprowadza się wyłącznie do regulacji. Coraz większy nacisk kładziony jest na rozwój własnych kompetencji i rozwiązań cyfrowych.

W obszarze sztucznej inteligencji oznacza to inwestycje w europejskie modele AI, infrastrukturę obliczeniową oraz lokalne ekosystemy innowacji. W Polsce przykładem takich działań są projekty Bielik i PLLuM, które mają wspierać rozwój krajowych modeli językowych oraz kompetencji związanych z generatywną AI.

– Suwerenność technologiczna nie oznacza zamykania się na globalne technologie. Chodzi o zdolność do zachowania kontroli nad kluczowymi zasobami cyfrowymi oraz budowania własnych kompetencji tam, gdzie mają one znaczenie strategiczne dla państwa i gospodarki – ocenia Adam Pastuszka z Polcom.

Raport Liveops – „2026 AI Maturity Benchmark for Customer Experience” – przygotowano na podstawie ankiet wśród 815 decydentów z contact center na całym świecie. Nie pozostawia on złudzeń – era w pełni zautomatyzowanej obsługi klienta, przynajmniej w oczach dużych firm, jeszcze nie nadeszła i szybko nie nadejdzie.

Aż 73% liderów CX w takich firmach preferuje model hybrydowy, łączący szybkość i wydajność sztucznej inteligencji z ludzkim osądem, empatią i nadzorem. Jedynie 6% badanych opowiedziało się za automatyzacją całkowitą, a 21% pozostaje przy modelu opartym wyłącznie na człowieku.

Branże na różnych etapach dojrzałości – gaming liderem, sektor publiczny w ogonie

– Badanie to pokazuje, że choć 61% organizacji osiągnęło już etapy ‘Walk’ lub ‘Run’ w skali dojrzałości AI (czyli aktywnie wdrażają ją w procesy lub automatyzują określone działania pod nadzorem człowieka), tylko 14% dotarło do najwyższego etapu ‘Fly’, gdzie AI w czasie rzeczywistym optymalizuje decyzje CX. To pokazuje, że choć rynek AI w CX jest już zdecydowanie powyżej fazy pilotażu, to jednak pełna autonomia to wciąż odległy cel dla zdecydowanej większości firm – komentuje wyniki Krzysztof Lewiński, CEO w Armatis Polska, wiodącego europejskiego outsourcera obsługi klienta i sprzedaży.

Jak zaznacza przedstawiciel Armatis, widoczne są też wyraźne różnice między branżami. Sektor gamingowy przoduje pod względem zaawansowania – 61% firm osiągnęło tu etapy „Run” lub „Fly”. Na przeciwnym biegunie plasuje się sektor publiczny (47% instytucji i firm z udziałem państwa wciąż jest na etapie „Crawl”), energetyka i utilities (43%) oraz farmacja (39%). Preferencja dla modeli hybrydowych jest natomiast spójna we wszystkich badanych rynkach, z najsilniejszym poparciem w USA, Japonii i Wielkiej Brytanii.

Wśród głównych barier dla transformacji CX respondenci wskazali zarządzanie zmianą i gotowość pracowników (3,7/5) oraz kwestie bezpieczeństwa danych i zgodności z regulacjami (3,6/5).

Hybryda to nie etap przejściowy, lecz model docelowy na lata

Obraz wyłaniający się z badania Liveops jest uderzająco spójny z kluczowymi wnioskami opublikowanego na początku tego roku raportu Armatis „CX Horizon 2030 – Jak działać w niepewności?”. Tamto opracowanie, bazujące na pogłębionych wywiadach z liderami CX wiodących europejskich marek, już wtedy wskazało, że bezpośredni kontakt z człowiekiem staje się strategicznym towarem luksusowym, a rola AI zostanie ograniczona do funkcji wspierającego „egzoszkieletu”.

Żaden z rozmówców Armatis nie planował do 2030 roku wdrożenia w pełni zautomatyzowanej obsługi, a 60% menedżerów contact center deklarowało brak zaufania do AI w samodzielnej, nienadzorowanej rozmowie z klientem.

– Globalne dane wyraźnie potwierdzają kierunek, który branża CX obrała już jakiś czas temu. To już nie jest kwestia mody czy lęku przed nową technologią. Liderzy CX przeszli fazę eksperymentów i dziś z dużą precyzją potrafią wskazać, gdzie AI realnie podnosi efektywność, a gdzie odruchowo sięga się po nią ze szkodą dla jakości relacji. Sztuczna inteligencja jest niezastąpiona na zapleczu operacyjnym. Ale kiedy sprawa staje się złożona i wymaga empatii, odpowiedzialności i decyzji ‘tu i teraz’, człowiek jest i pozostanie nie do zastąpienia. Hybryda to nie etap przejściowy. To model docelowy na lata – mówi Krzysztof Lewiński.

Muzyka zdominowała ranking

Branża muzyczna była najsilniej reprezentowana w tegorocznym rankingu 100 Najcenniejszych Kobiecych Marek Osobistych w Polsce. W pierwszej setce wyłoniono aż 24 wokalistki i artystki muzyczne. To pokazuje, że obok sportsmenek, to właśnie one należą do najbardziej rozpoznawalnych i najczęściej widocznych kobiet w polskich mediach.

– Dwie przedstawicielki tej kategorii – Justyna Steczkowska i Doda, uplasowały się na podium całego rankingu 100 Najcenniejszych Kobiecych Marek Osobistych. To dowód, że twórczość muzyczna, a szczególnie muzyka popularna, pozostaje kuźnią sławy. W badaniu prowadzonym przez IMM branża muzyczna od lat jest silnie reprezentowanym obszarem budowania trwałej rozpoznawalności – komentuje Tomasz Lubieniecki, kierownik działu raportów medialnych w IMM.

Justyna Steczkowska na fali występu w Eurowizji

Pierwsze miejsce w kategorii Muzyka zajęła Justyna Steczkowska, dla której 2025 rok okazał się przełomowy także medialnie. Powrót na scenę Eurowizji sprawił, że artystka ponownie znalazła się w centrum zainteresowania mediów i internautów, docierając także do młodszych odbiorców. W całym badanym okresie wartość medialna przekazów na temat Steczkowskiej wyniosła 288,2 mln zł. Jej profile w social mediach obserwuje łącznie ponad 1,2 mln użytkowników – najwięcej na Instagramie (428 tys.), a w analizowanym czasie jej publikacje wywołały prawie 12,2 mln interakcji (reakcje, komentarze, udostępnienia). Zasięg brutto przekazów na jej temat wyniósł niemal 1,4 mld, co oznacza, że statystyczny Polak powyżej 15 roku życia mógł zetknąć się z informacjami o piosenkarce średnio 43 razy.

– Eurowizja dla Justyny Steczkowskiej była trampoliną do zbudowania nowej fali zainteresowania jej twórczością, co bezpośrednio przełożyło się na wzrost wartości marki osobistej. Artystka sprawnie połączyła medialny rozgłos z własną aktywnością w mediach społecznościowych, dzięki czemu utrzymała wysoką widoczność również po zakończeniu konkursu – dodaje Tomasz Lubieniecki z IMM.

Doda gwiazdą w mediach społecznościowych

Drugie miejsce zajęła Doda z wynikiem 1,1 mld zasięgu brutto i 270,4 mln wartości reklamowej. Piosenkarka od lat utrzymuje bardzo wysoką aktywność we własnych kanałach komunikacji. W badaniu IMM Wrapped 2025 była wokalistką generującą największe zaangażowanie w mediach społecznościowych spośród wszystkich polskich muzyków – w 2025 roku jej profile uzyskały łącznie ponad 21,5 mln interakcji. Jej posty regularnie należą do najczęściej komentowanych i udostępnianych spośród artystów. Dorota Rabczewska jest też w gronie 15 najpopularniejszych polskich twórców na Instagramie, gdzie obserwuje ją ponad 2,3 mln użytkowników.

Na wartość medialną Dody wpływały również działania społeczne, przede wszystkim nagłaśnianie dramatycznych warunków panujących w schroniskach dla zwierząt, które doprowadziły m.in. do zamknięcia placówki w Sobolewie. Wokalistka angażowała się również w inicjatywy charytatywne na rzecz bezdomnych zwierząt oraz dzieci chorych onkologicznie, a działania te szeroko relacjonowały media.

Legendy polskiej muzyki w czołówce zestawienia medialności

Trzecie miejsce w zestawieniu najbardziej medialnych kobiet ze świata muzyki zajęła Maryla Rodowicz. Artystka w grudniu zeszłego roku świętowała 80. urodziny i pozostaje w wysokiej formie – regularnie koncertuje oraz tworzy. Piosenkarka w ostatnich miesiącach wydała m.in. odświeżone wersje swoich największych przebojów, nagrane we współpracy z artystami młodego pokolenia, takimi jak Lanberry, Ralph Kamiński i Dawid Kwiatkowski. Rodowicz jest też aktywna w social mediach – jej profile w social mediach obserwuje łącznie ponad 800 tys. użytkowników, z czego najwięcej na TikToku (289 tys.) i Facebooku (268 tys.). Pomiędzy majem 2025 a kwietniem 2026 roku jej posty zebrały niemal 1,1 mln interakcji. Media komentowały też udział wokalistki w charytatywnej transmisji na kanale Łatwoganga, podczas którego zadeklarowała przekazanie na licytację na rzecz fundacji Cancer Fighters Złotej Płyty za album “Niech żyje bal”. Przekazy wzmiankujące Rodowicz uzyskały w badanym okresie ponad 820 mln kontaktów z przekazem i 200 mln zł wartości reklamowej.

W pierwszej piątce uplasowały się również Edyta Górniak i Beata Kozidrak. Wszystkie artystki z TOP 5 są aktywnie na polskiej scenie muzycznej od co najmniej dwóch dekad. Najpóźniej, w 1998 roku, zadebiutowała Doda, a najwcześniej Maryla Rodowicz, występująca od 1967 roku.

– Wyniki wokalistek pokazują, że długoletnia działalność artystyczna doceniana przez odbiorców, ale także konsekwentne budowanie spójnej marki osobistej oraz utrzymywanie kontaktu z fanami są najważniejszymi czynnikami wpływającymi na rozpoznawalność oraz wartość medialną – podsumowuje Tomasz Lubieniecki z IMM.

W siódmej edycji cyklicznego rankingu 100 Najcenniejszych Kobiecych Marek Osobistych w Polsce oszacowano wartość reklamową (AVE) przekazów wzmiankujących artystki, o wydźwięku neutralnym lub pozytywnym, które ukazały się w mediach w okresie od 1 maja 2025 r. do 30 kwietnia 2026 r. w prasie, radiu, telewizji, portalach internetowych oraz na platformach społecznościowych. Zestawienie uzupełniono o zasięg brutto prezentujący liczbę potencjalnych kontaktów z przekazami przywołującymi analizowane marki osobiste.

Źródło: Instytut Monitorowania Mediów

Fundacja Castorama powstała po to, by wspierać tych, dla których bezpieczny, funkcjonalny dom jest czymś więcej niż miejscem zamieszkania. To warunek codziennego komfortu, poczucia bezpieczeństwa i lepszego startu. Działania Fundacji koncentrują się przede wszystkim na poprawie warunków mieszkaniowych osób i społeczności, które najbardziej tego potrzebują. W praktyce oznacza to remonty, odnowione przestrzenie i konkretne wsparcie tam, gdzie może ono rzeczywiście zmienić codzienność podopiecznych.

Za działaniami Fundacji Castorama stoją ludzie. Dlatego nowa kampania Castorama Polska i Fundacji Castorama nie skupia się na deklaracjach, ale na osobach, które każdego dnia angażują się w pomoc. W spotach wystąpili pracownicy Castoramy, a nie aktorzy. To świadomy wybór, który ma oddać autentyczność Fundacji i pokazać, że jej siłą są wolontariusze. 

– Fundację Castorama tworzą nasi wolontariusze, którzy z potrzeby serca angażują się w pomoc innym. To oni są najbliżej lokalnych społeczności, widzą potrzeby i potrafią przekuć dobre intencje w konkretne działania. Dlatego ta kampania jest przede wszystkim podziękowaniem. Chcemy powiedzieć „dziękujemy” wszystkim, którzy poświęcają swój czas, energię i umiejętności, aby poprawiać warunki mieszkaniowe dzieci, dorosłych i rodzin, które najbardziej tego potrzebują – mówi Paweł Świętochowski, prezes Fundacji Castorama.

Osią kampanii są spoty zrealizowane w Radomiu, na które składają się podziękowania za pomoc w remontach domów podopiecznych i przypomnienie, że Fundacja Castorama to ponad 3500 wolontariuszy, którzy pomagali i wciąż pomagają tysiącom dzieci i dorosłych poprawiając ich warunki mieszkaniowe.

Kampania rozpoczęła się 29 czerwca. Spoty wideo emitowane są na YouTube w dwóch długościach: 50 i 15 sekund. W mediach społecznościowych wykorzystywane są statyczne formaty oraz krótkie, 6-sekundowe materiały wideo publikowane na ogólnopolskim profilu Castoramy i współdzielone z profilem Fundacji Castorama. Kampania obejmuje również emisję 15-sekundowego spotu na ekranach DOOH w Warszawie, działania na Interii oraz billboard dedykowany Fundacji przed siedzibą firmy. Istotnym elementem kampanii jest również spot radiowy, który będzie emitowany weekendowo przez cały miesiąc w ogólnopolskim radiu. Jego forma celowo odchodzi od typowych, sprzedażowych komunikatów radiowych. Zamiast promować ofertę, opowiada o pomaganiu, wdzięczności i ludziach, którzy tworzą Fundację Castorama.

Kampania to także działania prowadzone w sklepach. Przez cały lipiec klienci Castoramy mogą zobaczyć materiały poświęcone Fundacji w placówkach w całej Polsce. W sklepach pojawiły się duże standy, plakaty, a w radiowęźle emitowany jest spot kampanijny. Dzięki temu działania Fundacji są obecne nie tylko w mediach, ale także w miejscach, w których na co dzień spotykają się pracownicy, klienci i lokalne społeczności.

Start działań promujących Fundację odbył się w Radomiu podczas dużego wydarzenia dla klientów zorganizowanego na parkingu sklepu Castorama. To właśnie tam odbyła się premiera spotu, a uczestnicy mogli wziąć udział w animacjach, aktywnościach dla dzieci i rodzin oraz spotkać wolontariuszy Fundacji.

Przez cały lipiec kampanii towarzyszą warsztaty kreatywne organizowane w wybranych sklepach Castorama. Podczas spotkań dzieci, wspólnie z animatorkami i wolontariuszami, mogą m.in. malować i dekorować oraz brać udział w dodatkowych aktywnościach. Warsztaty mają lekki, rodzinny charakter, ale ich cel jest szerszy: przybliżyć klientom działalność Fundacji Castorama i pokazać, że pomoc może zaczynać się bardzo blisko, w lokalnej społeczności, sklepie, zespole i konkretnym działaniu.

Kampania jest elementem szerszego wzmacniania rozpoznawalności Fundacji Castorama. Jej przekaz opiera się na prostym założeniu: Fundacja to nie tylko instytucja, ale przede wszystkim ludzie, którzy potrafią przełożyć zaangażowanie na konkretne efekty. Więcej informacji o działaniach Fundacji znajduje się na stronie fundacjacastorama.pl.