Do sklepu w Farming Simulator 25 gracze-rolnicy przywożą swoje plony, by je sprzedać. Ten mechanizm jest dokładnym odzwierciedleniem realnego programu Carrefoura rekrutującego rolników. Teraz gra stała się symulacją rzeczywistości i jednocześnie zachętą dla rolników do podjęcia partnerstwa z Carrefourem. Projekt moda przygotowano we współpracy z twórcą popularnego „Szpakowa” – wcześniej istniejącej polskiej mapy.

W grze wirtualny market działa dokładnie tak, jak jego realny odpowiednik. Gracze mogą zaparkować ciągnik na przestronnym parkingu, przejść się między regałami strefy Targu Świeżości, a także sprawdzić asortyment produktów BIO. Cyfrowy sklep aktywnie skupuje każdą, nawet najmniejszą ilość zbiorów, oferując przy tym stawki atrakcyjniejsze niż pozostałe punkty na mapie. Z głośników oraz bannerów wewnątrz rozgrywki płynie jasny komunikat, który zachęca do podjęcia realnej współpracy handlowej. Cała wirtualna miejscowość została zaprojektowana tak, aby sklep był widoczny z każdego punktu, a dojazd do niego ułatwiają znaki informacyjne rozstawione w centrum.

Działania są odpowiedzią na realny problem polskiego rolnictwa, które kurczy się w tempie 50 gospodarstw dziennie, a w ciągu minionej dekady ich łączna liczba spadła o blisko 13%. Carrefour szuka lokalnych producentów żywności, wśród młodych, dokładnie tam, gdzie spędzają wolny czas – w najpopularniejszym na świecie symulatorze wiejskiego życia.

Tradycyjne, regionalne smaki oraz zrównoważone metody produkcji ustępują miejsca masowej skali i postępującej koncentracji rynku. Projekt Saatchi & Saatchi działa na rzecz odwrócenia tego trendu i przenosi biznesowe partnerstwo do świata wirtualnego.

– Gaming to fascynujący obszar, który – bazując na oryginalnych mechanikach w ulubionych grach wideo – można wykorzystać w celu bardzo precyzyjnego dotarcia do konkretnej grupy Niewiele touchpoint-ów potrafi tak dobrze współgrać z pasją odbiorców, która może idealnie przysłużyć się markom i pozwolić im zostać autentycznymi – mówi Anna Nowak, creative technology director Saatchi & Saatchi.

– Polacy stanowią niemal 10% globalnej społeczności graczy tej kultowej serii, co czyni nas jedną z najliczniejszych nacji wśród jej fanów na świecie. Badania pokazują również, że co jej czwarty użytkownik jest pośrednio lub bezpośrednio powiązany z rolnictwem. Projekt wykorzystuje ten fenomen, komunikując w grze realne możliwości współpracy dla rolników – dodał Michał Sęk, chief creative officer Saatchi & Saatchi. 

Promocja moda została wsparta działaniami influencerów z obszaru gamingu. Za współpracę z twórcami odpowiada New Game+.

Pełna modyfikacja do gry zawierająca sklep Carrefour już cieszy się popularnością wśród graczy – od dnia premiery pobrano ją aż 175 tysięcy razy. Samą paczkę ze sklepem do umieszczenia na swojej mapie natomiast pobrano prawie 300 tysięcy razy.

Projekt moda: RajotGPLAY

Aby podnieść poprzeczkę, Grupa LEGO i Koenigsegg przywieźli pełnowymiarowy model LEGO Technic Koenigsegg Sadair’s Spear na teren posiadłości Goodwood, by zmierzyć się ze słynnym wzniesieniem. Za kierownicą zasiadł Markus Lundh, kierowca testowy Koenigsegga, który podczas Goodwood Festival of Speed 2025 ustanowił rekord przejazdu pod górę właśnie modelem Sadair’s Spear.

Model z klocków pokonał legendarną trasę w przeciwnym kierunku, osiągając maksymalną prędkość 111 km/h, ustanawiając rekord najszybszego jeżdżącego samochodu LEGO. To wyjątkowe osiągnięcie uświetniło premierę nowego zestawu LEGO Technic Koenigsegg Sadair’s Spear Megacar i jednocześnie ustanowiło nową kategorię rekordów w historii Goodwood – rekordy prędkości samochodów LEGO.

Naturalnej wielkości model LEGO Technic Koenigsegg Sadair’s Spear został zbudowany z 327 906 klocków, waży około 1800 kg, z czego 400 kg stanowią elementy LEGO, a jego opracowanie i budowa zajęły ponad 9400 godzin. Konstrukcja wyróżnia się lekkim nadwoziem wykonanym w całości z klocków LEGO Technic, działającym trybem Ghost Mode, a nawet charakterystycznym kluczykiem Koenigsegga – wszystkie te detale zostały starannie odwzorowane, aby jak najwierniej oddać funkcjonalność prawdziwego samochodu.

– Innowacyjność i ekstremalne osiągi są fundamentem wszystkiego, co robimy. Możliwość zobaczenia modelu Sadair’s Spear odtworzonego nie tylko jako niezwykle szczegółowego modelu LEGO Technic w skali 1:8, ale również jako pełnowymiarowego, zdolnego do jazdy pojazdu, jest czymś naprawdę wyjątkowym. Nasza współpraca z Grupą LEGO pokazuje, jak wspólna pasja do inżynierii i kreatywności może zaowocować czymś niezwykłym – powiedział Christian von Koenigsegg, dyrektor generalny Koenigsegg.

– Możliwość prowadzenia tego pełnowymiarowego modelu LEGO Technic była niesamowitym wyróżnieniem. Naprawdę czułem się, jakbym siedział za kierownicą prawdziwego Koenigsegga, co przywołało wspomnienia z rekorodowego przejazdu w Goodwood modelem Sadair’s Spear w lipcu 2025 roku. Ustanowienie kolejnego rekordu na tej kultowej trasie było fantastycznym doświadczeniem i dowodem poziomu inżynierii osiągniętego przez zespół LEGO Technic – dodał Markus Lundh, kierowca testowy Koenigsegga.

Nowy LEGO Technic Koenigsegg Sadair’s Spear Megacar to szósty model w serii LEGO Technic Ultimate Car Concept Series. Zestaw składa się z 4104 elementów i zapewnia fanom wymagające, a zarazem satysfakcjonujące doświadczenie konstrukcyjne.

– Naszą ambicją było stworzenie najbardziej zaawansowanego modelu LEGO Technic, jaki kiedykolwiek opracowaliśmy. Zastosowanie takich rozwiązań jak działający Ghost Mode, 9-biegowa sekwencyjna skrzynia biegów czy unikatowe zawieszenie Triplex – po raz pierwszy obecnych w modelu z serii Technic Ultimate – pozwoliło nam przesunąć granice możliwości konstrukcyjnych. Mamy nadzieję, że ten zestaw oddaje ducha i techniczne zaawansowanie Koenigsegga Sadair’s Spear, zapewniając jednocześnie satysfakcjonujące doświadczenie budowania. Ten model doskonale ucieleśnia filozofię LEGO Technic – Build For Real! – powiedział Kasper Rene Hansen, senior model designer w Grupie LEGO.

Zestaw LEGO Technic Koenigsegg Sadair’s Spear Megacar (42232) będzie dostępny w przedsprzedaży dla członków programu LEGO Insiders od 1 lipca 2026 r., a w regularnej sprzedaży od 4 lipca 2026 r. w cenie 1949,99 zł Więcej informacji oraz możliwość zakupu na LEGO.com/Koenigsegg lub w najbliższym sklepie LEGO Store.

Osoby, które zakupią nowy zestaw (42232) między 1 a 6 lipca 2026 r., otrzymają w prezencie zestaw LEGO Technic Koenigsegg Sadair’s Spear Kierownica (40894). Oferta obowiązuje do wyczerpania zapasów. Szczegóły i warunki promocji obowiązują zgodnie z regulaminem.

Współpraca obejmie kluczowe wydarzenia Tomorrowland, w tym Tomorrowland w Belgii oraz Tomorrowland Winter we Francji. Oficjalny start projektu zaplanowano już na lipiec 2026 roku. Na uczestników festiwalu w belgijskim Boom czekać będzie nowoczesny sklep pop-up Lidl, kultowa piekarnia z chrupiącym pieczywem oraz dedykowane strefy Fresh Food Stations ze świeżymi owocami i warzywami.

Wspólne wartości i globalny zasięg

Tomorrowland to globalny fenomen, który co roku przyciąga setki tysięcy uczestników z niemal każdego zakątka globu. Festiwal stał się symbolem wielokulturowych spotkań i pozytywnej energii. To właśnie ten międzynarodowy, jednoczący duch stał się fundamentem współpracy z Lidlem.

Dla sieci handlowej partnerstwo to kolejny krok w realizacji strategii bycia blisko konsumentów – dokładnie tam, gdzie tętni życie. Oferując świeżą żywność, przekąski oraz artykuły przemysłowe w strefie festiwalowej, Lidl udowadnia, że najwyższa jakość i świeżość mogą iść w parze z atrakcyjną ceną, nawet w warunkach wielkich imprez masowych.

– Tomorrowland łączy ludzi z różnych krajów i kultur. To właśnie to poczucie wspólnoty, pasja i pozytywna energia sprawiają, że to partnerstwo jest dla nas tak ekscytujące. Jako niezawodny partner chcemy aktywnie współtworzyć niezapomniane chwile – zarówno bezpośrednio na festiwalach, jak i poprzez specjalne materiały w aplikacji Lidl Plus dla naszych klientów – mówi Robin Ruschke, head of marketing w Lidl Stiftung & Co. KG.

– Tomorrowland opiera się na relacjach, pozytywnej energii i wspólnym tworzeniu niezapomnianych chwil. Jesteśmy podekscytowani współpracą z Lidlem – marką, która już dawno wyszła poza ramy tradycyjnego handlu, nieustannie zaskakując ludzi nieszablonowymi pomysłami, a jednocześnie przekonując do siebie doskonałą jakością i świeżością. Razem chcemy sprawić, by uczestnicy festiwalu mogli jeszcze bardziej cieszyć się każdą chwilą tego wydarzenia: od wspólnych posiłków i odkrywania nowych produktów, po dbanie o własne samopoczucie na każdym etapie festiwalowej przygody – dodaje Bjorn Declerck, international head of partnerships Tomorrowland.

PreZero napędza transformację w stronę obiegu zamkniętego

Tam, gdzie gromadzą się dziesiątki tysięcy ludzi, powstają tymczasowe miasta – tworząc idealne warunki dla realizacji flagowego, europejskiego projektu. To właśnie w tym miejscu PreZero i Tomorrowland łączą siły. Poprzez stopniową optymalizację zarządzania odpadami bezpośrednio na terenie festiwalu, partnerstwo to pokaże w praktyce, jak zamknięte obiegi materiałowe mogą wspierać niezależność Europy w zakresie surowców.

Celem tej współpracy jest konsekwentna ochrona cennych surowców, a tym samym redukcja emisji CO2, oraz przekształcenie gospodarki obiegu zamkniętego w interaktywne doświadczenie dla międzynarodowej społeczności. Łącząc możliwości działania na dużą skalę z nowoczesnymi technologiami cyfrowymi, PreZero działa jako siła napędowa tej transformacji – będąc silnym partnerem z ekosystemu Grupy Schwarz.

Współpraca Lidla i Tomorrowland została zaplanowana na co najmniej pięć sezonów festiwalowych i stanowi część długofalowego zaangażowania sieci Lidl w projekty, które zbliżają ludzi, wspierają społeczności i wnoszą pozytywną wartość do codziennego życia klientów.

Kampania realizowana jest pod hasłem „Wybieram Moje Sklepy” i koncentruje się na dalszym budowaniu świadomości marki parasolowej „Moje Sklepy” oraz wzmacnianiu wiedzy konsumentów na temat jej struktury, obejmującej trzy brandy: Groszek, ABC oraz Euro Sklep.

Druga odsłona rozwija wcześniejszą strategię komunikacyjną wypracowaną przez Leo Warsaw, której celem jest konsolidacja wizerunku marki oraz zwiększenie jej rozpoznawalności wśród konsumentów. Istotnym elementem działań jest rozwój komunikacji marki na TikToku i współpraca z twórcami.

Ambasadorem kampanii ponownie został Cezary Żak, który współpracuje z marką drugi rok. W działaniach komunikacyjnych biorą udział także influencerzy oraz twórcy contentu, wspierający kampanię w kanałach digitalowych. Działania realizowane są w obszarach takich jak social media, POS oraz radio i będą prowadzone do końca roku.

Za strategię komunikacji i koncepcję kreatywną kampanii odpowiada Leo Warsaw, które nadzoruje również produkcję, postprodukcję oraz bieżącą realizację działań. Strategicznym planowaniem i zakupem mediów zajął się Zenith. LiquidThread odpowiedzialny jest za strategię, realizację działań w kanałach własnych oraz współpracę z ambasadorem i content creatorami. Agencje te należą do Publicis Groupe. 

Za produkcję i postprodukcję materiałów odpowiada SCPROJECTS.

Współpraca z ampfutbolem wpisuje się w założenia strategii Betclic, stanowiąc ważny element działań z zakresu CSR i rozwinięcie platformy „Kibicem się jest”. Sama dyscyplina rozwija się w naszym kraju od 2011 roku, a kadry narodowe należą do światowej czołówki – mają już na swoim koncie medale Mistrzostw Europy i Mistrzostw Świata. Polskie kluby regularnie osiągają także finały Ligi Mistrzów, a zawodnicy zdobywają globalne wyróżnienia (Marcin Oleksy w 2023 roku został zwycięzcą prestiżowej nagrody FIFA Puskás Award). 

– Reprezentacjom Polski w ampfutbolu kibicuje chyba każdy, a zawodniczki i zawodnicy zawsze odwdzięczają się za to wsparcie świetną grą i stuprocentowym zaangażowaniem. Głównym hasłem naszej najnowszej kampanii jest „Jeden Betclic od emocji” – a w przypadku meczów tych kadr są one po prostu gwarantowane. Podziwiamy drogę, jaką całe środowisko przeszło na przestrzeni lat i cieszymy się, że będziemy wspólnie pisać kolejne rozdziały tej historii – mówi Szymon Stachowicz, partnership marketing specialist w Betclic Polska.

Koszulki, wspólne akcje i film dokumentalny

W ramach zawartej umowy logo Betclic znajdzie się w kluczowych miejscach, w tym na oficjalnych strojach meczowych reprezentacji Polski. Bukmacher zyskał również wyłączność w swojej branży na wspieranie kadry kobiet (która jest pierwszą taką reprezentacją w Europie) oraz rozgrywek ligowych.

Partnerzy planują wspólne działania, które będą wykraczać poza zwykłą ekspozycję logo. Sama współpraca ma być również fundamentem działań społecznych marki. Ampfutbolistki i ampfutboliści będą brali udział w wydarzeniach i produkcjach organizowanych i tworzonych przez Betclic.

– Rozpoczęcie współpracy z Betclic to dla nas coś więcej niż tylko sponsoring. Cieszymy się, że do naszego środowiska dołącza marka, która rozumie emocje związane z ampfutbolem i chce wspólnie z nami rozwijać tę dyscyplinę, podchodząc do tematu wielopoziomowo – zauważa Mateusz Widłak, prezes Polskiego Związku Amp Futbol. – Betclic od lat realizuje projekty i kampanie, które angażują kibiców, a także budują dużą rozpoznawalność, dlatego wierzymy, że ta współpraca pomoże nam jeszcze mocniej zwiększać świadomość ampfutbolu w Polsce. Przed nami bardzo ważny czas, zwieńczony mistrzostwami świata w Meksyku, tym bardziej doceniamy więc zaufanie oraz długofalowe podejście do współpracy – dodaje.

Kierunek: Meksyk

Współpraca startuje w kluczowym momencie. Najważniejszym wydarzeniem sportowym tego roku będą mistrzostwa świata mężczyzn, które odbędą się w listopadzie w meksykańskim San Juan de los Lagos. To właśnie wokół tego turnieju Betclic zaplanował najwięcej akcji dla fanów i kampanii wideo, które ruszą jesienią.

Punktem wyjścia było przekonanie, że koparki Volvo to znacznie więcej niż zaawansowane technologicznie maszyny. To przede wszystkim ludzie – operatorzy, którzy każdego dnia wykorzystują ich możliwości, doświadczenie i precyzję, realizując najbardziej wymagające zadania. Kampania powstała jako swoisty hołd dla ich pracy, kompetencji i pasji.

Zamiast tradycyjnej prezentacji produktu marka postawiła na muzykę, by w nieoczywisty sposób pokazać możliwości maszyn Volvo i umiejętności ich operatorów.

Teledysk „WOLĘ VOLVO SQUAD” powstał z udziałem zawodowych operatorów i uczestników Szkoły Mistrzów Volvo. To właśnie oni stali się bohaterami projektu, pokazując, że za każdą sprawnie wykonaną pracą stoją doświadczenie, wiedza i umiejętności ludzi obsługujących maszyny.

„Kto nie lubi koparek? A już szczególnie takich. Koparki Volvo to klasa sama w sobie. Taki sprzęt zasługuje na coś wyjątkowego, dlatego postanowiliśmy pokazać te piękne, majestatyczne, wręcz monumentalne maszyny oraz ludzi, którzy każdego dnia siedzą za ich sterami, w nieco inny – i mamy nadzieję pozytywnie zaskakujący – sposób.

– Podziękowania należą się dla Moniki Leksowskiej i Zuzanny Krajewskiej z Volvo za zaufanie, otwartość na pomysł i pełne wsparcie na każdym etapie realizacji – komentuje Daniel Przygoda, creative director Fabryki Marketingu.

Klip stanowi centralny element kampanii digitalowej Volvo Maszyny Budowlane, prowadzonej na platformach wideo oraz w ramach szeroko zakrojonych działań reklamowych online.

Za realizację teledysku odpowiadał Graffiti Films oraz Paweł Grabowski, który przełożył kreatywną koncepcję na dynamiczny i dopracowany wizualnie materiał wideo. Za stworzenie utworu, produkcję muzyczną oraz oprawę dźwiękową projektu odpowiadała agencja muzyczna SZUM, dzięki której kampania zyskała autentyczny rapowy charakter.

Stopniowe pogarszanie warunków pracy twórców na platformach społecznościowych amerykański pisarz Cory Doctorow nazwał enshittification (pol. gównowacenie). Platformom apetyt rośnie w miarę jedzenia: najpierw oferują użytkownikom korzystne warunki, by ich przyciągnąć, potem pogarszają ich doświadczenie, żeby zadowolić partnerów biznesowych, a na końcu odbierają wartość również tym klientom. „A potem platforma umiera” – pisze Doctorow.

Dla twórców internetowych najbardziej dotkliwym objawem tego procesu jest kurczący się zasięg organiczny. Według Hootsuite ten na Facebooku spadł z około 16% w 2012 roku do 1–2% w 2025. Instagram zanotował w samym ostatnim roku spadek o 12 punktów procentowych, a LinkedIn – aż o 34. W praktyce treść, którą twórca docierał kiedyś do swojej społeczności za darmo, dziś coraz częściej wymaga budżetu reklamowego.

Jak daleko może sięgać ten model, pokazuje najnowszy ruch Mety. Uruchomione pod koniec maja 2026 roku abonamenty Facebook Plus i Instagram Plus dają płacącym przewagę: rozszerzone statystyki, regularne promowanie relacji, wydłużoną widoczność treści. Samo dotarcie do odbiorców staje się funkcją premium.

Globalne dane znajdują potwierdzenie w nastrojach polskich twórców. W badaniu „Ekonomia Twórców 2026″ aż 56% z nich wskazuje uzależnienie od algorytmów i polityki platform jako główną wadę pracy w internecie.

Twórcy pakują walizki

Zamiast godzić się na pogarszające się warunki, polscy twórcy szukają wyjścia. Co 7. planuje ograniczyć lub zrezygnować z platform. Najczęściej twórcy planują porzucić działalność na Facebooku (30%) i Instagramie (25%). Spadek aktywności prognozowany jest również dla serwisu X. Najczęściej na taki ruch decydują się ze względu na spadek zaangażowania i zasięgów (40%) oraz zmęczenie platformą lub jej społecznością (39%). Niemal co czwarty respondent wskazuje na zmiany w algorytmach utrudniające dotarcie do odbiorców oraz zmianę własnej strategii działania.

– Twórcy nie podejmują tych decyzji emocjonalnie. Podchodzą do platform jak do narzędzi i sprawdzają, które z nich się opłaca – komentuje Krzysztof Bartnik, CEO i założyciel Imker, autor książki Rok Twórcy – 102 porady, które zmienią Twój biznes online. – Jeśli dotarcie do własnych obserwujących wymaga dziś głównie budżetu reklamowego, to Facebook czy Instagram przestaje być darmowym kanałem, a stają się kosztem. A skoro to koszt, twórca zaczyna zastanawiać się, gdzie ten sam wysiłek przyniesie większy zwrot z inwestycji – dodaje.

Stawiają na YouTube i bezpośredni kontakt z odbiorcą

Połowa twórców planujących wejście na nowe platformy w pierwszej kolejności interesuje się YouTubem. 27% celuje w TikToka, a coraz większa grupa wybiera formaty docierające wprost do odbiorcy – 18% rozważa uruchomienie newslettera, 14% podcastu. 

Na obierany przez twórców kierunek niejednokrotnie wpływ mają zarobki. Próg 10 tys. zł miesięcznie najczęściej przekraczają youtuberzy (35%) oraz autorzy blogów i newsletterów (niemal co trzeci) – wyraźnie częściej niż twórcy na Instagramie (21%) czy TikToku (6%).

Twórcy nie odchodzą w próżnię. Po drugiej stronie czekają platformy, które związały swój zysk z zyskiem twórcy, zamiast budować go jego kosztem. YouTube w 2026 roku obniżył próg wejścia do programu partnerskiego: do skorzystania z funkcji zarobkowych i oznaczania produktów wystarczy teraz 500 subskrybentów zamiast tysiąca. Przez YouTube Shopping twórcy mogą sprzedawać produkty bezpośrednio pod filmem, a z reklam przy dłuższych nagraniach zostaje im 55% wpływów.

– W dobie coraz większego przesytu krótkimi treściami warto wrócić do korzeni social mediów, choćby w formie dłuższych form wideo na YouTube. Cykliczne publikacje w konkretnie ustalone dni przyzwyczajają widza do regularnego powrotu – odbiorca łatwiej zapamiętuje twórcę i jeśli treść zaczyna mu odpowiadać, chętnie wraca z własnej woli – mówi Łukasz Szwonder, autor kanału keepthebeat na YouTube. 

Drugi kierunek to powrót do najstarszego kanału w internecie – skrzynki mailowej. Newsletter nie zależy od żadnego algorytmu: trafia wprost do odbiorcy, który sam zapisał się, żeby go dostawać. Rosnącą popularność tej formy komunikacji pokazują dane Substacka: liczba płatnych subskrypcji na platformie sięga 5 mln, a sami twórcy zarobili na niej w 2025 roku łącznie około 450 mln dolarów (Sacra). Wyróżnia ją też zaangażowanie odbiorców: maile z Substacka otwiera średnio 44% subskrybentów, czyli dwukrotnie więcej niż wynosi standard branżowy (Best Writing).

Dywersyfikacja wpisana w nowy model pracy twórcy

Migracja twórców nie oznacza masowego porzucania platform, ale szukanie dla siebie najlepszego miejsca. Z badania „Ekonomia Twórców 2026” wynika, że podczas gdy ograniczenie lub rezygnację z dotychczasowych platform planuje 14%, rozszerzenie działalności na nowe, ponad połowa (55%). Większość respondentów raczej rozkłada obecność na kilka kanałów, traktując dotychczasowe platformy jako jedno z wielu źródeł kontaktu z odbiorcami. Twórcy śledzą też trendy opuszczania platform na rzecz innych przez społeczności i dostosowują się do preferencji swoich odbiorców.

– Twórca, który opiera całą działalność na jednej platformie, działa na pożyczonym gruncie – podsumowuje Krzysztof Bartnik. – Rozłożenie obecności na kilka kanałów przestało być oznaką ambicji, a stało się oznaką pragmatyzmu. Im więcej twórca kontroluje – newsletter, listę odbiorców, kanał sprzedaży – tym mniej zależy od decyzji, na które nie ma wpływu. Z drugiej strony strategia “być wszędzie” prowadzi donikąd. Dlatego twórcy testują różne możliwości, formaty, kanały i rezygnują z tych, które nie przynoszą oczekiwanych efektów – dodaje.

O badaniu „Ekonomia Twórców 2026”

W ankiecie internetowej przeprowadzonej w lutym 2026 roku przez Imker we współpracy z Influencers Live Wrocław, BuyCoffee.to oraz społecznością GIRLBOSSKIE wzięły udział 803 osoby prowadzące działalność internetową. Formularz z pytaniami został udostępniony w internecie i promowany przez organizatora i partnerów w kanałach własnych. Za koncepcję i opracowanie raportu odpowiada agencja Profeina. Cały raport dostępny jest do pobrania na stronie: https://imker.pl/raporty/.

Przez lata Polki i Polacy szukali inspiracji na zewnątrz, naśladując globalne trendy. Dziś odkrywamy autentyczność, jako kluczowy element naszego unikalnego kulturowego miksu – polishcore. Wizerunek Polski coraz częściej budują dziś nie wielkie narracje, ale codzienne doświadczenia. Jak pokazuje raport „Polska: globalny wpływ” zrealizowany przez Think Tank Marka Polska, najwyższy pozytywny sentyment Polski budzą te obszary, których można realnie doświadczyć – polska kuchnia (87%), sport (85%), technologia (83%) czy podróże (81%). Autorzy raportu podkreślają, że „świat lubi Polskę, której doświadcza”, a najbardziej angażujące okazują się historie zakorzenione w codzienności, lokalności i autentycznych emocjach¹.

Kampania Polishcore zachęca do odkrywania właśnie tej Polski – bliskiej, namacalnej i budowanej z małych rytuałów, miejsc, smaków i ludzi. W ramach jej działań Samsung poszukuje odpowiedzi na pytanie: jak dziś wygląda Polska? Nie w wielkich narracjach, lecz w konkretnych ludziach, miejscach i chwilach. W rzędzie parawanów nad Bałtykiem, w ceramicznym talerzu po babci, w kolejce do lady z pierogami i w rytuale pierwszego grilla w sezonie. Aby uchwycić i utrwalić polski kod kulturowy, Samsung oddaje w ręce uzdolnionych fotografów smartfony Galaxy S26 Ultra, które pomogą poszukiwać autentycznych opowieści o Polsce i stworzyć kolekcję obrazów tworzących Polishcore – polski kod estetyczny.

Polskość, którą można poczuć

– Postanowiliśmy przypomnieć, docenić, jakie piękno drzemie w naszym polskim kodzie kulturowym, który inspiruje nie tylko nas lokalnie, ale i globalnie. 5 filarów, o których mowa w projekcie, to 5 naszych mocnych asów w rękawie, które powinniśmy pielęgnować i promować i tu, i na arenie światowej. Dziś właśnie te rzeczy rezonują najmocniej. Unikalne wzornictwo, styl, bary mleczne, działki czy grille odpalane przy pierwszych 18 stopniach. To estetyka, która nie powstała w moodboardach, tylko w prawdziwym życiu. Ta prawda w niej zaklęta jest czymś, co nas zainspirowało. To właśnie te obrazy próbujemy uchwycić w kampanii Polishcore w obiektywie Galaxy. Polska jest piękna, sportretujmy ją – mówi Magda Sielachowicz-Nowakowska, head of marketing w Samsung Electronics Polska.

Kampania została podzielona na pięć tematycznych obszarów, które składają się na kulturowy kod polishcore: Styl, Miejsca, Rytuały, Kraft i Smaki. Zwieńczeniem kampanii będzie fizyczny album fotograficzny wydany na początku 2027 roku.

Styl

Dzisiejsze oblicze Polski odkrywamy przez pryzmat unikalnego stylu, który rodził się ze sztuki polowania na to, co dostępne, a lumpeksy urosły w nim do rangi naszego najważniejszego archiwum estetycznego. W czasach, gdy algorytmy podpowiadają wszystkim podobną estetykę, coraz większą wartość mają rzeczy znalezione intuicyjnie, noszone po swojemu i z własną historią.

Miejsca

Jak wygląda polska codzienność? Bloki z wielkiej płyty, osiedlowe ławki, bary mleczne, czy działkowe alejki tworzą krajobraz, który dla wielu jest po prostu częścią codziennego życia i kwintesencją polskości. Rozdział Miejsca pokazuje te lokalizacje jako przestrzenie pełne emocji, wspomnień i nostalgii, która miesza się ze współczesną historią. To opowieść o Polsce ukrytej w detalach codzienności.

Rytuały

Jakie rytuały nadal łączą Polaków? Pierwszy grill po zimie, plastikowe krzesła wystawione na działkę, parawany rozstawiane o świcie nad Bałtykiem czy niedzielny obiad u rodziny. Są rzeczy, których nikt formalnie nie ustala, a wszyscy intuicyjnie je rozumieją. Rytuały pokazują małe zwyczaje i codzienne sceny, które budują współczesną polską tożsamość.

Kraft

Jak dziś tworzymy? Coraz częściej wracamy do rzeczy wytwarzanych ręcznie – haftów, ceramiki, starych tkanin czy przedmiotów z historią. To, co kiedyś wydawało się niemodne lub „po babci”, dziś zyskuje nową wartość. Kraft skupia się na autentycznym procesie tworzenia i ludziach, którzy udowadniają, że rękodzieło może być nowoczesne, osobiste i ponadczasowe. Nie bez przyczyny tradycja plecionkarstwa w Polsce została wpisana w 2025 roku na Listę Reprezentatywną Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego Ludzkości UNESCO.

Smaki

Jak smakuje współczesna Polska? Nie chodzi o perfekcyjnie wystylizowane talerzyki, ale o smaki, które budzą wspomnienia i poczucie bliskości. Ręcznie lepione pierogi według starego przepisu babci, pomidorowa w domu rodzinnym, sezonowe smaki czy obiad w barze mlecznym mówią o polskiej kulturze więcej niż najbardziej ekskluzywne restauracje. Rozdział Smaki szuka smaków codzienności – prostych, znajomych i prawdziwych.

Współczesny portret Polski

Każda odsłona kampanii to kolejny rozdział na drodze do eksplorowania tytułowego Polishcore i próba uchwycenia portretu współczesnej Polski. W tym celu Samsung zaprasza do współudziału fotografki i fotografów oraz członków społeczności, aby oprzeć się na konkretnym kulturowym punkcie odniesienia i prawdziwych historiach ludzi.

Wybrani fotografowie spotykają się z bohaterami projektu i dokumentują ich świat przy użyciu Galaxy S26 Ultra. Efektem jest współczesny portret Polski – tworzony z bliska, przez ludzi i miejsca, które kreują ją każdego dnia. Projekt Polishcore ma otwarty, interaktywny charakter, dlatego Samsung zachęca do udziału wszystkich, którzy chcą się zaangażować w odkrywanie i współtworzenie wspólnego portetu Polski na profilach @SamsungPolska oraz na dedykowanej stronie PolishCore z Galaxy | Samsung Polska. 

Dołącz do projektu, pokaż swój Polishcore i powalcz o Galaxy S26 Ultra

Integralną częścią kampanii jest konkurs fotograficzny #Polishcore #withGalaxy, w którym uczestnicy mogą pokazać własną interpretację współczesnego polskiego stylu.

Aby wziąć udział, należy opublikować zdjęcie wykonane smartfonem Samsung Galaxy, które najlepiej oddaje polski styl ubierania się, oraz dodać krótki opis wyjaśniający, dlaczego właśnie ta propozycja powinna wygrać. Zgłoszenie można opublikować jako post na feed na swoim publicznym profilu na Instagramie lub w komentarzu pod postem konkursowym „Polishcore Konkurs ROZDZIAŁ STYL” na Facebooku. Zgłoszenie powinno zostać oznaczone hashtagami #polishcore #styl #withGalaxy oraz profilem @samsungpolska.

Zgłoszenia można przesyłać do 2 lipca 2026 r. do godz. 23:59.

Spośród nadesłanych prac jury wybierze 25 wyróżnionych zdjęć, które zostaną zaprezentowane na profilu Samsung Polska na Instagramie i Facebooku. Dodatkowo 5 najlepszych fotografii znajdzie się w limitowanym albumie Polishcore dokumentującym współczesną Polskę, który zostanie wydany w 2027 roku.

Każdy z 5 laureatów albumu otrzyma nagrodę: autor najlepszego zdjęcia odbierze Samsung Galaxy S26 Ultra, pozostała czwórka zostanie nagrodzona słuchawkami Galaxy Buds4 Pro.

Szczegółowe zasady udziału w konkursie znajdują się w regulaminie dostępnym pod postem konkursowym na profilu Samsung Polska na Instagramie i Facebooku oraz na stronie internetowej: PolishCore z Galaxy | Samsung Polska.

W pędzie dnia, na stacji, w drodze na spotkanie albo podczas spaceru – Czekotubka zawsze nadąża za dynamicznym stylem życia. Klasyczna czekoladowa, biała, a może pistacjowa? Niezależnie od smaku, to mała porcja przyjemności, po którą można sięgnąć zawsze wtedy, kiedy ma się na nią ochotę.

E.Wedel od blisko dwóch stuleci osładza codzienność milionom konsumentów, pozostając jedną z najbardziej kultowych polskich marek. A najnowsza kampania Czekotubki doskonale oddaje tę misję, bo dostarcza aksamitny smak czekoladowej przyjemności w prosty, wygodny i pyszny sposób, o dowolnej porze dnia.  

– W codziennym pędzie coraz wyraźniej widać potrzebę szybkiej, drobnej przyjemności – momentu odskoczni, którego konsumenci chcą doświadczyć tu i teraz. To właśnie ten insight stał się punktem wyjścia do stworzenia idei kreatywnej i hasła kampanii. Czekotubka idealnie odpowiada na takie spontaniczne potrzeby, oferując słodką chwilę, która zaspokaja apetyt na coś dobrego w poręcznej formie, w dynamicznym rytmie dnia – nie zatrzymując go, a jedynie osładzając – mówi Magda Fedyna, account manager w Ancy.

Ancy odpowiada za wielopłaszczyznowe działania kampanijne, począwszy od opracowania strategii platformy kreatywnej, aż po produkcję i częściową postprodukcję sesji zdjęciowej oraz spotów, o długości 6 i 15 sekund, dla każdego wariantu smakowego produktu. Po stronie agencji było również przygotowanie key visuali oraz ich reformatów.

– Wprowadzenie Czekotubki w dynamiczny rytm dnia współczesnego konsumenta wymagało partnera, który łączy strategiczne myślenie z odważną kreacją. Zespół Ancy od samego początku doskonale rozumiał DNA naszej marki, przekładając je na nowoczesny i angażujący język wizualny. Ta współpraca to świetny przykład tego, jak świeże podejście potrafi dodatkowo wzmocnić pozycję rynkową i skutecznie odpowiedzieć na dynamicznie zmieniające się potrzeby konsumentów, wzmacniać jej pozycję rynkową oraz budować przewagę w kategorii – komentuje Aleksandra Łukasik, junior brand manager w firmie Wedel.

Kampania wystartowała początkiem czerwca i potrwa do końca lipca br. Działaniom promocyjnym towarzyszy komunikacja prowadzona w mediach społecznościowych, na platformach VOD, a także w formatach DOOH i OOH. Ważnym elementem komunikacji jest również współpraca z influencerami, która wzmacnia przekaz kampanii.

Ancy sprawuje nadzór kreatywny i operacyjny nad kampanią, natomiast za planowanie i zakup mediów odpowiada dom mediowy Zenith.

Schiacciata to włoskie pieczywo o prostym składzie z oliwą z oliwek extra virgin i solą morską. Nazwa produktu stanowi jednak niemałe wyzwanie komunikacyjne – firma chce nauczyć Polaków poprawnej wymowy słowa „schiacciata”.  Nazwa pochodzi od włoskiego czasownika „schiacciare”, oznaczającego „przyciskać”. Schiacciata dostępna jest w sklepach Biedronka na półkach ze świeżym pieczywem. Produkt nie jest dodatkowo pakowany – trafia bezpośrednio na półkę obok innych świeżych wypieków.    

– Schiacciata ma charakterystyczną, subtelniejszą strukturę niż puszysta focaccia. Sam proces przygotowywania jest zgodny z tradycyjną włoską metodą, trwa nawet 30 godzin, bo ciasto potrzebuje czasu na spokojne dojrzewanie i wielokrotne wyrastanie. To właśnie dzięki temu pieczywo ma tak autentyczny smak, lekkość i charakter – podkreśla Marlena Łaszuk, senior brand manager La Lorraine Bakery Group.

Właśnie ze względu na włoskie pochodzenie produktu oraz jego nietypową nazwę, do kampanii zaangażowano influencerów.

– Naszym pierwszym wyborem był Matteo Brunetti – mówi Barbara Romaniuk, marketing director La Lorraine Bakery Group. – Bardzo chcieliśmy, aby pracował w parze z Aleksandrą Gąsior, którą młodzi konsumenci kojarzą z viralowych akcji wręczania warszawiakom np. ogórków kiszonych. Ten duet podbił nasze serca i z pewnością przypadł do gustu widzom, ponieważ mieliśmy naprawdę wiele pozytywnych komentarzy – dodaje.

Za strategię kreację i produkcję kampanii odpowiada agencja MullenLowe Warsaw, natomiast za planowanie i zakup mediów – MullenLowe Media. Video produktowe powstało w studio Crunch a video Biedronkowy Hot drop w Hexa Art.

– Włoska kuchnia, to włoskie tempo życia, to cały vibe – słońce, ciepłe popołudnia, slow moments i składniki, które bronią się same. Polacy kochają włoską kuchnię, dlatego nasza nowa propozycja to zdecydowanie jedna z tych nowości, obok których trudno przejść obojętnie. Mamy nadzieję, że tak jak my zakochacie się w schiacciacie i szybko znajdzie ona stałe miejsce na Waszych stołach – dodaje Ilona Balcerzak, brand manager La Lorraine Bakery Group

Przygotowane zostały trzy przepisy, gdzie schiacciata gra główną rolę. Schiccatta z mozzarellą i pomidorami, z pesto iprosciutto, a także specjalny przepis, wariant DOLCEz polskimi truskawkami.